Статии
Новият фантастичен момент далеч от диското превърна легендарните места в почти толкова известни, колкото самите песни. Business 54 в Ню Йорк се превърна в символ не само на начина на живот, но и на диско хората на блестящия си връх. Новото кадифено въже отвън е известно с това, че е приютило звезди и може би подобни кандидати, но щом влезете вътре, усещането за гъвкавост е осезаемо.
Bombastic casino бонус без депозит: Подови настилки за сядане Disco Fever
В резултат на пика на своя успех в началото на средата на осемдесетте години в Америка, концепцията се развиваше, вместо да изчезне. В Чикаго и Детройт, диджеи и изпълнители превърнаха ритмичната ДНК на диското в нови форми, посявайки у дома и в техно. Във Великобритания „ню диско“ отново възвърна новия си блясък, за да привлече ново поколение. От края на 70-те години на миналия век диското излезе от ъндърграунда и щурмува най-новата класика. Нощни клубове като Studio 54 в Ню Йорк придобиха почти митичен статус, привличайки звезди, модели и музикални магнати. „I'm can to Endure“ на Глория Гейнър и „Stayin' Real Time“ на Bee Gees преминаха културни граници, оглавявайки класации отвъд танцовите площадки.
ДИСКО: Звукозапис от A trend
През 70-те години ЛГБТ+ общностите откриха несравнима свобода в нощните клубове, което в крайна сметка доведе до радостни, обществени празненства, едва виждани преди. Във Франция и Италия, суперзвездите на поп музиката донесоха визуалния облик на диското – блясък, bombastic casino бонус без депозит спортни маратонки, изключителен грим – свързвайки културните различия чрез споделена музика и стил. Независимо дали в ъндърграунд нощните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико, диското катализира междукултурните диалози, предоставяйки най-новата информация за нощния живот, музиката и изкуството. Диско треската не беше само западно явление – тя лесно стана международна, предавана както от музикалния свят, така и от хората. В Европа, особено в метрополиси като Мюнхен, Париж и Рим, диското откри най-новите форми и дефиниции. Новите дигитални дизайни на Джорджо Мородер и лесните, мелодични изпълнения, далеч от евродиско, отдадени на местните дизайнери, развиващи своите стилове.
Не е същото като индустриалното диско, външният вид на алеята и тавана защитаваше свободата и общността на дансинга. Нямаше строги правила, основани на това колко дълго ще правите мелодия или колко ярък ще бъде новият вокал; вместо това, най-новият акцент се опитва да се опита да ви покаже и изпита. Този метод предвиждаше какво ще се случи след това, създавайки хаус песни, процеси на раждане и възприятия, които ще се отразят на клубовете в продължение на много години. Много по-трансформиращо е използването на драм компютри и секвенсери, например през десетилетието. Музика като „I'm Like“ на Дона Съмър – в съавторство с Джорджо Мородер – създава синтетични бийтове, които ви карат да мислите за футуристично гладки, отбелязвайки промяна към електронните танцови звуци. Това е връзката между човешки и сървърно проектирани пъб звукови пейзажи по цялата индустрия, от Studio 54 в Ню Йорк до разрастващите се танцови клубове в Рим.
Уейн Тъкър е добър тромпетист, композитор, аранжор, цигулар и вокалист, живеещ в Ню Йорк. Той е издал четири албума под името си и работи редовно с The New Bad Moths в Ню Йорк. Колекцията му е представена в категорията на Уейн, The New Crappy Moths, чийто енергичен звук има обновена American Songbook, както и избори с Майкъл Джексън или Green Breeze & Flame. Уейн продължава да поддържа лоялно присъствие в малките нощни клубове на Ню Йорк близо до работа, като прави неочаквани набези на места като Madison Rectangular Lawn, The New Hollywood Dish и The This Evening Tell You, между другото. Тъкър е публикувал новия саундтрак и е съзвездие в краткия филм Resort Bleu.
Звуци на хаус музика и може да се насладите на културата
Диското не се появи изведнъж; то бавно се появи в саундтрака, далеч от латино сърцата, фънка и филаделфийското сърце. В райони като Бронкс и Харлем, афроамерикански и латино музиканти експериментираха, разширявайки груувите и подчертавайки новия ритъм. Свежите, заразителни ритми от „Love Is the Message“ на MFSB и ранните песни на Trampoo поставят новата конструкция. В същото време, италиано-американски и гей групи в центъра на града донесоха свои собствени музикални стилове, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Temperature е клуб в района на Северна Каролина, разположен в новия Южен Бронкс, в района на Jerome Method и 167th, който работи от 1976 до 1986 г. След първоначалния неуспех да се докосне до много хора, Сал Абатиело убеди баща си, собственика, да поеме юздите.
Звучи едно, за да се определи най-новият момент във времето
Свежият, по-бърз седем-инчов пластмасов сингл на MacArthur Park е основният единствен хит на Summer за Sensuous 100; той не е баладичната втора част на песента, но не е. Ако диско музиката е започнала като музикален тренд, влиянието ѝ бързо се разпространи отвъд звуковите граници. Духът на свободата на новата музика насърчи новите модели от самодемонстрация в модата и начина на живот, включващи пайети, обувки с токчета и смел грим, представляващ почивка от конформизма.
Музиката се превърна в начин на живот, развивайки организации, проектирани и преобразени за дансинга в реално време. Дори изключително дългата история на диско музиката се основава на свежото чувство на хората, създадени за дансинга. За маргинализираните общности, посещението на добра диско вечер не беше само за песни; това беше силен акт на неподчинение и емоционална сплотеност.